Lourdes López / CorresponsalComo parte de la Muestra Escénica de Teatro Universitario, la Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado, en Xalapa, Veracruz, abrirá sus puertas este viernes 28 de noviembre a las 20:00 horas para presentar la puesta en escena Aunque pensándolo bien la culpa es de Cristóbal Colón, una obra que invita a la reflexión sobre la diversidad cultural. TE RECOMENDAMOS: Rosario Castellanos: otro modo de ser, un viaje teatral con música y poesía Escrita y dirigida por Ana Lucía Ramírez Garcés, la obra de teatro toma forma de un monólogo coral y recorre los caminos entre dos naciones: España y México y las capitales de éstas, Madrid y la Ciudad de México, escenarios donde la protagonista enfrenta la pérdida, la incertidumbre sobre el futuro y, ante todo, la desesperanza. Cristóbal Colón como un símbolo de las rupturas culturales El nombre de la obra, impregnado de una ironía histórica, señala al navegante genovés Cristóbal Colón como un símbolo de las rupturas culturales que persisten en nuestras sociedades, recordándonos que la Conquista no ha terminado: sigue presente en nuestra identidad, en el sentimiento de desarraigo y en la memoria colectiva. El montaje reúne a Karina Meneses, Mariel Triana, Leonora Juárez, Nahomi Rodríguez Roldán, Gabriela Moncayo y la propia Ana Lucía Ramírez, quienes dan vida a un relato que se multiplica en voces, sentimientos y gestos. Un universo escénico que dialoga con la juventud La escenografía e iluminación de Aunque pensándolo bien la culpa es de Cristóbal Colón corrió a cargo de Sergio López Vigueras, mientras que el vestuario es una creación de Lissette Barrios, bajo  la producción de Pere Mas. La unión de talentos conforma un universo escénico que dialoga con la juventud, el fracaso y la necesidad de existir en un mundo de negaciones. Reconocida en certámenes de dramaturgia independiente y seleccionada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la obra se inscribe en una tradición de teatro que no teme interpelar al público. Su fuerza radica en transformar la experiencia íntima en un espejo colectivo: la pregunta sobre quiénes somos y cómo nos narramos se convierte en un acto político y poético. CONSULTA AQUÍ LAS NOTICIAS DE ÚLTIMA HORA *mcam   Contenidos Relacionados: Tejen un relato escénico del comercio ambulante; estreno, 28 de noviembreLa imaginación como refugio y resistencia en la obra Soñantes. Intento 1045Develan Días así, relato inmersivo de Mariana GándaraLourdes López / CorresponsalComo parte de la Muestra Escénica de Teatro Universitario, la Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado, en Xalapa, Veracruz, abrirá sus puertas este viernes 28 de noviembre a las 20:00 horas para presentar la puesta en escena Aunque pensándolo bien la culpa es de Cristóbal Colón, una obra que invita a la reflexión sobre la diversidad cultural. TE RECOMENDAMOS: Rosario Castellanos: otro modo de ser, un viaje teatral con música y poesía Escrita y dirigida por Ana Lucía Ramírez Garcés, la obra de teatro toma forma de un monólogo coral y recorre los caminos entre dos naciones: España y México y las capitales de éstas, Madrid y la Ciudad de México, escenarios donde la protagonista enfrenta la pérdida, la incertidumbre sobre el futuro y, ante todo, la desesperanza. Cristóbal Colón como un símbolo de las rupturas culturales El nombre de la obra, impregnado de una ironía histórica, señala al navegante genovés Cristóbal Colón como un símbolo de las rupturas culturales que persisten en nuestras sociedades, recordándonos que la Conquista no ha terminado: sigue presente en nuestra identidad, en el sentimiento de desarraigo y en la memoria colectiva. El montaje reúne a Karina Meneses, Mariel Triana, Leonora Juárez, Nahomi Rodríguez Roldán, Gabriela Moncayo y la propia Ana Lucía Ramírez, quienes dan vida a un relato que se multiplica en voces, sentimientos y gestos. Un universo escénico que dialoga con la juventud La escenografía e iluminación de Aunque pensándolo bien la culpa es de Cristóbal Colón corrió a cargo de Sergio López Vigueras, mientras que el vestuario es una creación de Lissette Barrios, bajo  la producción de Pere Mas. La unión de talentos conforma un universo escénico que dialoga con la juventud, el fracaso y la necesidad de existir en un mundo de negaciones. Reconocida en certámenes de dramaturgia independiente y seleccionada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la obra se inscribe en una tradición de teatro que no teme interpelar al público. Su fuerza radica en transformar la experiencia íntima en un espejo colectivo: la pregunta sobre quiénes somos y cómo nos narramos se convierte en un acto político y poético. CONSULTA AQUÍ LAS NOTICIAS DE ÚLTIMA HORA *mcam   Contenidos Relacionados: Tejen un relato escénico del comercio ambulante; estreno, 28 de noviembreLa imaginación como refugio y resistencia en la obra Soñantes. Intento 1045Develan Días así, relato inmersivo de Mariana Gándara