Zona Maco diluye cada vez más los límites entre disciplinas

Doce del día, preapertura reservada para coleccionistas y prensa. En el booth de la galería Citco, con sedes en Verona y Miami, no había una sola obra expuesta, solamente unos cuantos hoyos y cables destacaban de la pared en los que debería haber obra expuesta. 

La gente se reúne frente al espacio ubicado a unos cuantos metros de la entrada principal de la gran sala que aloja la edición 2026 de Zona Maco, la feria de ferias, en el arranque de la Semana del arte que hace del Centro Banamex el punto de reunión de artistas, galeristas, coleccionistas, dealers y el resto de profesionales del arte de todo el mundo.

Un grupo de personas conversa frente el stand de Citco, como discutiendo si lo que ve es obra, es performance o solamente es un espacio vacío. Un individuo de traje gris, lentes escarlata y porte ejecutivo se asoma por los huecos en los paneles de madera pintados completamente de blanco.

Parece que quiere averiguar si encuentra algo de arte escondido al interior, como si se tratara de una mirilla, una especie de propuesta voyeurista o quizás un caleidoscopio, pero no hay mucho de interés del otro lado: está la bodega del booth, también vacía.

Es entonces que se aproxima Alan Rasool, responsable de la galería, para confirmar que, efectivamente, la obra está ausente, que está detenida en la aduana. Quedará liberada en un par de horas, en eso confía. Luce preocupado, no suelta el celular.

Entre la gente que se va enterando comienza a comentar que últimamente, desde que el ejército tomó las aduanas, los filtros se han endurecido.

Al centro del stand, sobre una mesa están algunos afiches de los artistas que la galería debería estar ya negociando: Anish Kapoor, Zaha Hadid y Ron Arad.

Hacer arte con una línea

Grato es hacer inmersión en una feria que va diluyendo, cada vez más, los límites entre sus núcleos. Como si ya no fuera necesario distinguir entre arte moderno, contemporáneo, anticuario, fotografía o diseño. Es gratamente apreciada la fusión de líneas artísticas, galerías y booths que conviven, uno detrás del otro, con disciplinas distintas entre sí, pero hermanadas por la chispa creativa.

Ahí está kurimanzutto, con un óleo de Julio Galán rara vez visto, una rareza y una joya que tiene entre su cuadro mensajes, tan viscerales y típicos de Galán, como “Todos vamos a explotar si no pinto una bomba ahora” o “Entonces estaré trizte” (sic), junto a LGM Galería, de Bogotá, con obras meramente abstractas, y ésta junto a Pablo Goebel Fine Arts, usualmente dedicada al anticuario, que trae para su booth una selección de piezas figurativas, por ejemplo, un óleo de animales descarnados, de Alberto Gironella.

Todo esto, conviviendo a pocos metros de distancia.

“Siempre es necesario regresar al lienzo y al óleo. El que haya transición en los stands es un tipo de respiro para los visitantes. De repente ves muchos colores, mucha simetría o abstracción contemporánea y de pronto estamos las galerías de arte moderno, con desnudos o paisajes. La labor de Zona Maco ha sido encomiable en la consideración del arte moderno, sobre todo al mexicano y latinoamericano”, comenta Eder Moreno, encargado del manejo de la obra y la museografía de Goebel Fine Arts.

La presencia del arte moderno o de aquellas galerías que representan a artistas del siglo XX y también a nuevos talentos, toman un protagonismo positivo en la feria. También es el caso de galerías como Enrique Guerrero o Galería de Arte Mexicano.

No solamente las galerías grandes presentan piezas que terminan hipnotizando a coleccionistas y dealers. No es tan difícil toparse con obras que invitan a permanecer por largos minutos frente a ellas, por su sencillez, belleza y genialidad, como los óleos “Pool olaista No. 1” (2025) y “Pool olaista 3” (2025), de Diango Hernández, de Wizard Gallery, en Milán, dos piezas de paisajes de una Toscana paradisiaca, con elementos que trasladan estas bellas escenas al surrealismo, como en una especie de comunión entre realismo y surrealismo rara vez visto.

Con este mismo espíritu se presenta la obra “Meditations in the horizon” (2019), del croata Igor Eškinja, un híbrido entre foto y dibujo, donde la imagen y una línea dibujada con nada más que un plumón hacen de la pieza un delicatessen.

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Zona Maco, la feria de ferias. Tomás Martínez Valdivia

Y no tan lejos de la anterior, se roba las miradas la obra “MementoElisa1” (2024), de Juan Francisco Casas Ruiz, traída desde el otro lado del Atlántico por la galería Fernando Pradilla, de Madrid, donde presenta el retrato de una mujer con tatuajes abundantes, con el rostro cubierto de flores diversas. Es una obra hiperrealista elaborada con nada más que un bolígrafo BIC azul, sobre un papel de 200x140 centímetros. Brillante, obsesiva, minuciosa.

El arte político

Estamos en el booth C109. Galería kurimanzutto. Destaca la obra del artista nacido en Argentina Rirkrit Tiravanija. Ha ejecutado una especie de collage bien ordenado, eso sí, de periódicos mexicanos que usó como óleo y sobre los que escribió la leyenda “Cocteles de ignorancia”.

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Obra de Rirkrit Tiravanija en el stand de kurimanzutto. Tomás Martínez Valdivia

Se observa la imagen de Donald Trump en la portada de La Jornada del viernes 21 de mayo de 2024, cuyo titular dice únicamente: “Culpable”.

En este momento, por esta galería va caminando el director de cine mexicano Manolo Caro, quien se detiene, observa la pieza y declara: “Lo que no me gusta es que parece incompleta”, y señala un espacio del bastidor por la parte inferior, que el artista ha dejado vacío.

Sobre las obras políticas, sí existe una duración o un interés más acotado dado el contexto al que se supedita cada pieza, según su menaje: El Economista consulta al director de kurimanzutto, Raúl Zorrilla:

“Las obras siguen siendo vigentes porque representan un momento político. Ha habido muchos artistas en la historia del arte que han captado un momento específico y mucha de esta obra se ha vuelto icónica por el momento que abordó. Finalmente, parte importante del valor de este tipo de obra es que se trata de retratos de su tiempo”.

A propósito de esto, al final de los pasillos de Zona Maco, la galería Zielinsky (Barcelona/São Paulo), presenta una serie de fotografías intervenidas por el artista argentino Marcelo Brodsky. La serie lleva por nombre “1968: El fuego de las líneas” (2014-2024), el cual relata varios de los momentos en el mundo donde se suscitaron revueltas sociales frente a regímenes autoritarios: Vietnam en tiempos de guerra, el movimiento de Flower Power en California, París y las barricadas, y, por supuesto, el Movimiento del 68 en México.

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“1968: El fuego de las líneas”, de Marcelo Brodsky. Tomás Martínez Valdivia

De geometría y líneas

A más de tres años de boom del arte pictórico después de la pandemia, se nota la presencia de muchas más propuestas en formatos diversos, quizás sí, sobre bastidor o en técnica mixta, muy parecida a la pintura convencional, pero con giros creativos fantásticos, desde la geometría y en relieve hasta los trazos hechos con plumón, lápiz o bolígrafo.

Están las instalaciones geométricas de José Davila y Julio LeParc en la galería Albarran Bourdais, de Madrid. Y qué decir de la obra de Sofía Táboas, en kurimanzutto. También se aprecian obras de madera multicolor que forman patrones geométricos diversos, atractivos, como si estuvieran vivos. Tal es el caso de los trabajos inconfundibles de Carlos Cruz-Diez: una de sus obras, “Physichromie Oanam 285” (2015), que está a la venta en el booth de Simōes de Assis.

Porque sin duda, sin duda alguna, el dibujo, los trazos hechos con lápiz o por fuerza de un pincelazo, las instantáneas, son las más bellas.

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Zona Maco, diversidad de técnicas.Tomás Martínez Valdivia

INSERT FOTO 5 Zona Maco, diversidad de técnicas.Tomás Martínez Valdivia

Ahí están los dibujos de Miguel Covarrubias, “Dos tehuanas” y “Tocadores de pito, caja y bigo”, en el booth de Pablo Goebel, y también los hermosos trabajos en tinta, grafito y cera virgen, del español Tito Pérez Mora que presenta la galería madrileña Río & Meñaka.

Francia, presente

Es entonces que El Economista se encuentra con la embajadora de Francia en México, Delphine Borione, quien acepta ofrecer algunas reflexiones sobre la feria y la participación francesa en ella.

“Zona Maco es el gran aparador del arte mexicano para el mundo. Tenemos muchas galerías francesas y muchos más artistas franceses presentando su obra (…) Este año celebramos los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia. Por esto vamos a organizar un gran festival de arte y cultura, así como eventos todo el año, así que qué mejor manera de empezar el año con muchos artistas franceses en Zona Maco.

Zona Maco 2026

• Del 4 al 8 de febrero
• Centro Banamex